關於爵士曲子的處理概念

學生有時候會利用facebook問我一些問題,個人打字很慢,就會希望等幫他們上課時再回答,後來想想不如把和學生之間的問答拿來這邊當作題材寫文章,或許也能同時分享給有同樣問題的鼓手們。最近我學生問到:「您能告訴我一些如何操作jazz歌曲的方式嗎?或先預告一些jazz music 能參考的範例嗎?」

演奏爵士曲子時注意的是這些:

1. 了解這首曲子的架構:爵士譜上常用英文字母來標示每個段落,常用的結構有32小節的AABA,如:Blue Moon、Satin Doll;ABAB(或ABAC)如Fly Me To The Moon、Just Friend;另外還有就是12小節的Blues如Billie’s Bounce、Blue Monk。還有些歌曲並不是上述的架構形式,例如:All The Things You Are、A Time For Love..等,學會唱曲子的旋律對熟記曲子的架構會很有幫助。

2. 演奏時聆聽整個樂團:因為你會發現爵士樂團演出時,連旋律部份也不見得會照著譜上所有的音和節奏來演出(特別arrange的話另當別論),譜提供的只是架構以及和絃進行,其餘部份就是即興作曲,既然如此當然不能置身事外,隨時注意其他樂手在他的演奏中放出什麼訊息,鼓手在樂團可以是一個跟隨者,如Billy Higgins,或是啟發者,如Tony Williams。

3. 平時多聽或多看爵士樂:有些學生學來學爵士,但是從來不聽爵士(驚!!?)聽或看爵士音樂或影片可以從那些經典的好鼓手中學習他/她們怎樣處理每個段落,是2 feel、4 feel、broken time、busy、loose..等等,或是學其他們的經典句、過門、Phrasing.真正演奏時倒是不必要刻意去模仿誰,Play your own time、own style,焦點注意在當下的演出及拍子的穩定度。
4. 多練習:學習到新的東西,不論是聽來的、看到的、或是書上學、老師教的,必須花時間把它練熟,練習熟了之後,再試著用有段落概念的方式應用它,若你在演出時突然冒出你練的句子在你腦海中,你平時的練習才能幫助你順利的把它呈現出來。

學習處理爵士曲子的方式大致上是如此,現在有youtube太方便了,你只要把你要演的爵士經典曲目搜尋一下大致上都有,而且還有不同版本可供參考,可多加利用。

by Brandy Wu