大珠小珠落玉盘—谈咆勃乐（Bebop）（下）
彭郁雯
在上一篇文章里，我们提过咆勃乐以小编制的乐队为主，而最常见的编制为鼓、贝斯、钢琴（合称「节奏组」，偶尔可以见到加入吉他或以吉他取代钢琴的组合，但较不普遍）加上一两把管乐器（最常用的是小号及萨克斯风）所组成的四重奏或五重奏。节奏组就象是乐团的基石，不仅在节奏上要能提供稳定的节拍、建立合于曲风的演奏气氛，同时在和声方面也要能明示或暗示乐曲的走向。尤其在其他乐手即兴演奏时，节奏组的角色就更加突显，功力也更见真章，上焉者可与即兴演奏者你来我往，过招数十回合，并助其一臂之力，登上情绪的高峰，完成「不可能的任务」，John
Coltrane 六○年代的四重奏（包括钢琴手 McCoy Tyner、贝斯手 Jimmy Garrison 及鼓手 Elvin Jones）就是极佳例证。现代爵士乐的节奏组能有这样活泼、有机的表现要拜咆勃乐先贤之赐，咆勃乐的节奏组从摇摆乐一板一眼的框框里解放出来，呼吸到更多自由的空气，也引爆了爵士乐节奏上的改革，一发不可收拾。
摇摆乐的节奏组只担任基本的伴奏角色，演奏方式相当规格化，低沉的大鼓一拍一下（咚—咚—咚—咚—），是整个节奏的重心，贝斯也是一拍一音带出和弦的基本音响（根音、五音及分散和弦），吉他亦以相同的节奏来演奏和弦以补贝斯之不足（那时贝斯的收音很差，听不太到），钢琴则采用跨步弹法(stride)，一拍低音一拍和弦，节奏基本上与其它乐器并无二致。这单纯的节奏形式的松动肇始于一些摇摆乐手的变奏。比如
Count Basie 乐团的鼓手 Jo Jones 不再只打固定的 hi-hat 节奏（hi-hat 由两片钹组成，位于鼓手的左手边，可以左脚使之开阖，或以鼓棒击之），而是加入了一些自己的花样；
他也是第一位在基本节奏里加上出人意表的强音的鼓手，他敲小鼓、鼓边甚至大鼓来强调某些节奏的重点。他这项发明广为咆勃鼓手所采用并进而发挥。第一代的咆勃鼓手
Kenny Clarke 干脆完全舍弃一拍一下的大鼓打法，只有在需要强调节奏时才敲个几下；另外，Clarke 将原来使用在 hi-hat 的节奏移到位于鼓手右前方的
Cymbal （一片吊挂式的钹）上，不仅用以保持节拍稳定（因为大鼓已不再担此重任），也使鼓手面前的空间扩展开来，能更自由地使用左手来作节奏上的变化。Kenny
Clarke 说他也没料到事情会如此演变。当他还担任 Teddy Hill 摇摆大乐队的鼓手的时候，有一天他们演奏一首极快的曲子，他发现脚要一拍踩一下大鼓根本来不及，只好把保持节拍的任务交给手来办，但为了不掉拍子，偶尔还是要踩一下大鼓。后来
Dizzy Gillespie 很欣赏这种打法，叫其他鼓手也学他这么打。于是现代爵士鼓的基本形式就这么建立了。
咆勃乐的贝斯奏法也较摇摆乐的变化多，旋律性也较强。Count Basie 乐团的贝斯手 Walter Page 和 Duke Ellington 乐团的 Jimmy Blanton 以一种象「走路」(walk)
的方式演奏低音线，产生对旋律的效果，不再只是生硬地提供和声的根基而已。Blanton 更把贝斯当管乐器一般来作即兴演奏，摆脱了贝斯苦守着根音的传统。另外他首创以较圆滑(legato)
的方式来弹奏贝斯，他的音色以及即兴演奏都是咆勃贝斯手效法的最佳典范。
摇摆乐钢琴手 Duke Ellington、Count Basie
和 Nat Cole 等人，亦不再能满足于制式的跨步弹法，开始弹奏一些节奏不固定的和弦，并象鼓一样强调某些拍点来为乐团「伴奏」(comp)，咆勃钢琴手继续采用这个方式，时至今日，爵士钢琴手仍以这种概念在演奏。在即兴演奏方面，咆勃乐中的钢琴独奏模仿管乐的单线条旋律，象
Monk、Bud Powell 右手只弹单音旋律，极少使用摇摆乐时期复音和声式的即兴演奏。
节奏上的改革乃咆勃乐最具革命性之处。它从摇摆乐单节奏的模式中松动出来，每一样节奏组乐器各司不同职责，好似几个相异的句子叠在一起，形成了复节奏。尤其鼓和钢琴随乐手的自由意志，以正拍和反拍交错运用奏出的拍点，更使咆勃乐的节奏变化多端。
在和声方面，咆勃乐沿用摇摆乐的和声理论，但加入更多不和谐的音符，听起来较「刺耳」，而且和弦变化的速度也快得多，原因是咆勃乐手嫌摇摆乐的和声太平板无趣，于是在原来的和弦之间再插入一些和弦，甚至改掉原有的和弦，以求更刺激的音响。比较图2A与2B，很容易就可以了解这个差异（每个方块代表一个和弦，方块的长度表示使用该和弦的时间长短，下方的数字则为小节数）。咆勃乐的旋律较之于摇摆乐亦复杂得多，大量使用半音再配以大跳音程，使之显得曲折拗口，再加上乐句的起落又「违背常理」，往往令人摸不着头绪。上个月我们谈过的
Charlie Parker 的曲子 Koko 就是一个很典型的例子。在即兴演奏的观念上，摇摆乐手以曲子的旋律为根基，即兴的部份就好似原曲的变奏，听众还稍微能够听到原来旋律的轮廓；咆勃乐手则以曲子的和弦进行为基础，即兴演奏乃根据和弦引发出新的旋律，就如创作新曲，和原来旋律的关联并不那么密切。
咆勃乐比起摇摆乐可说是动感十足，节奏复杂，速度又快。同时它以小编制的乐团为主，强调即兴演奏，对乐手技巧上的要求相当高。它是现代爵士乐的原型，影响所及，纵使在当代的前卫爵士乐里，也可以看到它的影子。演奏咆勃乐的乐手非常多（甚至我们可以说，几乎所有堪称「爵士乐手」者都演奏过咆勃乐），表1举出一些较有名的、以演奏咆勃乐为其主要风格的乐手供您参考。百闻不如一听，相信您只要仔细地听听这些大师的唱片，必定能心领神会咆勃乐是什么玩意儿了！
咆勃乐的句点究竟该画在何处？这是个至今仍争论不休的悬案。今天还是有人在演奏咆勃乐、发行咆勃乐唱片，象当今最红的爵士小号手 Wynton Marsalis 就曾复古演出咆勃乐。而从后咆勃乐时期到今天，其它风格的的爵士乐也常常引用咆勃乐的句型，甚至连 Kenny G 在他的流行歌曲中也三不五时地会吹上几句。可见咆勃乐的精神还是历久不衰。但是大致说来，它的黄金时代是在1945至49短短数年之间，它将爵士乐带入艺术的领域中，使创造力成为其精神之所在。然而就和其它的艺术形式一样，时日久了便无可避免的会一再自我重复，难以持续原有的活力。因此40年代晚期开始，爵士乐手或者将咆勃乐略作变形，产生了「硬式咆勃」
(Hard Bop) 的新风格，或者从另一个方向思考，而发展出与咆勃乐热烈、激越的性格迥异的「酷派爵士」(Cool Jazz) 。从此以后，爵士乐的世界就更加多采多姿了。
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