在上一篇文章裡，我們提過咆勃樂以小編制的樂隊為主，而最常見的編制為鼓、貝斯、鋼琴（合稱「節奏組」，偶爾可以見到加入吉他或以吉他取代鋼琴的組合，但較不普遍）加上一兩把管樂器（最常用的是小號及薩克斯風）所組成的四重奏或五重奏。節奏組就像是樂團的基石，不僅在節奏上要能提供穩定的節拍、建立合於曲風的演奏氣氛，同時在和聲方面也要能明示或暗示樂曲的走向。尤其在其他樂手即興演奏時，節奏組的角色就更加突顯，功力也更見真章，上焉者可與即興演奏者你來我往，過招數十回合，並助其一臂之力，登上情緒的高峰，完成「不可能的任務」，John Coltrane 六○年代的四重奏（包括鋼琴手 McCoy Tyner、貝斯手 Jimmy Garrison 及鼓手 Elvin Jones）就是極佳例證。現代爵士樂的節奏組能有這樣活潑、有機的表現要拜咆勃樂先賢之賜，咆勃樂的節奏組從搖擺樂一板一眼的框框裡解放出來，呼吸到更多自由的空氣，也引爆了爵士樂節奏上的改革，一發不可收拾。

     搖擺樂的節奏組只擔任基本的伴奏角色，演奏方式相當規格化，低沈的大鼓一拍一下（咚—咚—咚—咚—），是整個節奏的重心，貝斯也是一拍一音帶出和弦的基本音響（根音、五音及分散和弦），吉他亦以相同的節奏來演奏和弦以補貝斯之不足（那時貝斯的收音很差，聽不太到），鋼琴則採用跨步彈法(stride)，一拍低音一拍和弦，節奏基本上與其它樂器並無二致。這單純的節奏形式的鬆動肇始於一些搖擺樂手的變奏。比如 Count Basie 樂團的鼓手 Jo Jones 不再只打固定的 hi-hat 節奏（hi-hat 由兩片鈸組成，位於鼓手的左手邊，可以左腳使之開闔，或以鼓棒擊之），而是加入了一些自己的花樣； 他也是第一位在基本節奏裡加上出人意表的強音的鼓手，他敲小鼓、鼓邊甚至大鼓來強調某些節奏的重點。他這項發明廣為咆勃鼓手所採用並進而發揮。第一代的咆勃鼓手 Kenny Clarke 乾脆完全捨棄一拍一下的大鼓打法，只有在需要強調節奏時才敲個幾下；另外，Clarke 將原來使用在 hi-hat 的節奏移到位於鼓手右前方的 Cymbal （一片吊掛式的鈸）上，不僅用以保持節拍穩定（因為大鼓已不再擔此重任），也使鼓手面前的空間擴展開來，能更自由地使用左手來作節奏上的變化。Kenny Clarke 說他也沒料到事情會如此演變。當他還擔任 Teddy Hill 搖擺大樂隊的鼓手的時候，有一天他們演奏一首極快的曲子，他發現腳要一拍踩一下大鼓根本來不及，只好把保持節拍的任務交給手來辦，但為了不掉拍子，偶爾還是要踩一下大鼓。後來 Dizzy Gillespie 很欣賞這種打法，叫其他鼓手也學他這麼打。於是現代爵士鼓的基本形式就這麼建立了。

     咆勃樂的貝斯奏法也較搖擺樂的變化多，旋律性也較強。Count Basie 樂團的貝斯手 Walter Page 和 Duke Ellington 樂團的 Jimmy Blanton 以一種像「走路」(walk) 的方式演奏低音線，產生對旋律的效果，不再只是生硬地提供和聲的根基而已。Blanton 更把貝斯當管樂器一般來作即興演奏，擺脫了貝斯苦守著根音的傳統。另外他首創以較圓滑(legato) 的方式來彈奏貝斯，他的音色以及即興演奏都是咆勃貝斯手效法的最佳典範。

     搖擺樂鋼琴手 Duke Ellington、Count Basie 和 Nat Cole 等人，亦不再能滿足於制式的跨步彈法，開始彈奏一些節奏不固定的和弦，並像鼓一樣強調某些拍點來為樂團「伴奏」(comp)，咆勃鋼琴手繼續採用這個方式，時至今日，爵士鋼琴手仍以這種概念在演奏。在即興演奏方面，咆勃樂中的鋼琴獨奏模仿管樂的單線條旋律，像 Monk、Bud Powell 右手只彈單音旋律，極少使用搖擺樂時期複音和聲式的即興演奏。

     節奏上的改革乃咆勃樂最具革命性之處。它從搖擺樂單節奏的模式中鬆動出來，每一樣節奏組樂器各司不同職責，好似幾個相異的句子疊在一起，形成了複節奏。尤其鼓和鋼琴隨樂手的自由意志，以正拍和反拍交錯運用奏出的拍點，更使咆勃樂的節奏變化多端。

     在和聲方面，咆勃樂沿用搖擺樂的和聲理論，但加入更多不和諧的音符，聽起來較「刺耳」，而且和弦變化的速度也快得多，原因是咆勃樂手嫌搖擺樂的和聲太平板無趣，於是在原來的和弦之間再插入一些和弦，甚至改掉原有的和弦，以求更刺激的音響。比較圖2A與2B，很容易就可以了解這個差異（每個方塊代表一個和弦，方塊的長度表示使用該和弦的時間長短，下方的數字則為小節數）。咆勃樂的旋律較之於搖擺樂亦複雜得多，大量使用半音再配以大跳音程，使之顯得曲折拗口，再加上樂句的起落又「違背常理」，往往令人摸不著頭緒。上個月我們談過的 Charlie Parker 的曲子 Koko 就是一個很典型的例子。在即興演奏的觀念上，搖擺樂手以曲子的旋律為根基，即興的部份就好似原曲的變奏，聽眾還稍微能夠聽到原來旋律的輪廓；咆勃樂手則以曲子的和弦進行為基礎，即興演奏乃根據和弦引發出新的旋律，就如創作新曲，和原來旋律的關聯並不那麼密切。

        咆勃樂比起搖擺樂可說是動感十足，節奏複雜，速度又快。同時它以小編制的樂團為主，強調即興演奏，對樂手技巧上的要求相當高。它是現代爵士樂的原型，影響所及，縱使在當代的前衛爵士樂裡，也可以看到它的影子。演奏咆勃樂的樂手非常多（甚至我們可以說，幾乎所有堪稱「爵士樂手」者都演奏過咆勃樂），表1舉出一些較有名的、以演奏咆勃樂為其主要風格的樂手供您參考。百聞不如一聽，相信您只要仔細地聽聽這些大師的唱片，必定能心領神會咆勃樂是什麼玩意兒了！

     咆勃樂的句點究竟該畫在何處？這是個至今仍爭論不休的懸案。今天還是有人在演奏咆勃樂、發行咆勃樂唱片，像當今最紅的爵士小號手 Wynton Marsalis 就曾復古演出咆勃樂。而從後咆勃樂時期到今天，其它風格的的爵士樂也常常引用咆勃樂的句型，甚至連 Kenny G 在他的流行歌曲中也三不五時地會吹上幾句。可見咆勃樂的精神還是歷久不衰。但是大致說來，它的黃金時代是在1945至49短短數年之間，它將爵士樂帶入藝術的領域中，使創造力成為其精神之所在。然而就和其它的藝術形式一樣，時日久了便無可避免的會一再自我重複，難以持續原有的活力。因此40年代晚期開始，爵士樂手或者將咆勃樂略作變形，產生了「硬式咆勃」 (Hard Bop) 的新風格，或者從另一個方向思考，而發展出與咆勃樂熱烈、激越的性格迥異的「酷派爵士」(Cool Jazz) 。從此以後，爵士樂的世界就更加多采多姿了。

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大珠小珠落玉盤—談咆勃樂（Bebop）（下）

彭郁雯